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成之作——但这一表演甚至没有能够得到奥斯卡提名，这也再次证明了颁奖季的影响因素数不胜数，实力最强不见得就能够胜出、最终胜出也不见得就是最佳。
那么，“龙虾”的这一场戏，能否成为蓝礼职业生涯的第四次高光时刻呢？
谁又能够想到，蓝礼的表演技巧再次迎来突破，却是在一部黑色喜剧之中呢？
整个电影产业对于喜剧表演始终保持负面态度，就如同整个艺术历史长河对于喜剧的态度始终不如正剧一般，目前为止，唯一能够打破固定观念封锁的就是“影帝大满贯”的历史首位得主杰克·莱蒙。
这位出演了“热情似火”、“桃色公寓”等喜剧电影的演员，威尼斯、戛纳、柏林、英国学院、奥斯卡以及金球奖，全部包揽影帝头衔，并且转了两圈——每一个颁奖典礼都至少有两座奖杯，而杰克·莱蒙第一座奥斯卡最佳男配角奖杯就是来自于喜剧，“罗伯茨先生”。
但整体而言，喜剧表演的意义和分量都远远被低估了。
就如同蓝礼从巴斯特·基顿的表演之中得到灵感一样，喜剧其实比正剧更加困难，演员的分寸尺度把握拿捏比正剧需要花费更多精力雕琢——否则可能就沦为简单粗暴的“屎尿屁”喜剧了，也就丢掉了作品的讽刺力度。
严格来说，“龙虾”是荒诞喜剧，表面的冷冽与内核的深刻形成呼应，如果演员中规中矩地按照欧格斯的要求完成演出，那么作品一样可以达到最初目的，因为欧格斯只需要演员面瘫就可以了，那些黑色幽默全部来自于剧情的设定；但蓝礼却在欧格斯的要求基础上，赋予了角色灵魂，那种试图挣脱束缚的生命力，恰恰也就成为了提亮整部作品的核心奥义，这才是喜剧电影的终极追求。
博君一笑不易；而笑过之后留下反思，那就难于登天。
蓝礼收敛了表演节奏与力道，却诠释出了更多余韵，那种余韵的震撼，成倍、三倍、乃至于十倍地扩散开来。
整个剧组片场都陷入了思考之中——
当然，主要是因为他们对于剧本和故事了如指掌，轻而易举就能够捕捉到蓝礼通过表演释放出来的信息；至于观众，就看导演的调度和剪辑了，看导演是否能够把这份思考传达给观众，又到底能够传达多少，这才是决定成品质量的最后关卡。否则，那些多优秀演员的优秀表演，怎么就被淹没了呢？
那么，欧格斯现在正在想什么呢：
头脑大爆炸！
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